Du maniérisme au baroque.

Jean Serroy avait sous titré sa conférence devant les amis du musée de Grenoble : « Des cous et des couleurs » ; il a parfaitement illustré le jeu de mots, passant des gracieuses encolures allongées du XVI° siècle aux représentations de décapitations qui se multiplièrent au XVII°.

Julia Kristeva au moment de l’exposition du Louvre « Visions capitales » (1998) avait proposé une vision philosophique, psychanalytique, anthropologique de ce phénomène qui a tellement marqué les consciences, réinterrogé ce soir sur le plan esthétique.

Le « Maniérisme » fut un courant artistique du temps où les peintres se sont rapprochés des maîtres de la Renaissance, à leur manière.

C’est l’époque où la « Terribilità »  de Michel Ange, héroïque, athlétique, côtoie  la grâce raffinée des vierges de Raphaël, où tout est harmonie.

L’enfant tenu par « La Madone de Saint Sixte » est en sécurité et d’espiègles chérubins peuvent figurer en toute décontraction sous une composition où la raison classique renvoie à l’équilibre d’une église qui alors ne doute pas de ses valeurs.

La  « Vierge au long cou » du Parmigianino est inscrite dans des lignes serpentines, l’enfant démesurément long semble échapper à la belle au cou de cygne.

Bronzino avait déjà magnifié les visages ovales de beautés effilées aux longs doigts, son « Allégorie du triomphe de Vénus » destinée à François 1° où l’érotisme affronte la mort

entremêle les personnages et recèle d’innombrables énigmes tel que « le Plaisir » faisant mine de distribuer des pétales au moment où il va se blesser au pied…

 « Moïse défendant les filles de Jethro » de Rosso Fiorentino, est grandiose, la gracieuse bergère au buste menu, hanches et bras puissants, répond aux canons du genre de l’époque.

Alors que dans son angoissante « Sainte Famille » peinte précédemment, toute en grisaille, la mort est annoncée, l’Enfant terrorisé.

De l’école de Fontainebleau nous connaissons peut être les tétons  de « Gabrielle d’Estrées et sa sœur » mais tout aussi charmante, idéale et sensuelle, est la « Dame à sa toilette » dont la blanche nudité s’habille seulement de quelques bijoux. Derrière le jeu des mains où l’une cache le médaillon de l’être aimé et l’autre s’arrête au choix de l’alliance, un personnage à l’arrière-plan rappelle les différents étages de la société.

Le Caravage va trancher avec le maniérisme, art de cour.

« Le baroque réinvestit la réalité pour s’engager dans la voie d’un naturalisme bouillonnant. »

« La Madone des palefreniers »  ou « La Madone au serpent »  résout habilement un dilemme théologique : la vierge pour les protestants ne pouvant écraser le mal, elle aide ici son fils. Son décolleté bien garni va troubler quelques moines.

«  Sainte Catherine d'Alexandrie » a subi plusieurs supplices après que la roue fût brisée par Dieu, sa décapitation n’est que suggérée, l’ombre lui cisaille le cou.

Artemisia Gentileschi a rendu toute l’horreur de la scène de « Judith décapitant Holopherne » pour sauver son peuple, avec une détermination des femmes impressionnante.  Les experts n’ont toujours pas rendu leur verdict concernant une version de plus de cette scène peinte peut être par l’incontournable Michelangelo Merisi da Caravaggio, trouvée récemment dans un grenier toulousain.

Par contre, il a signé avec le sang de son saint bien aimé lors de « La Décollation de saint Jean Baptiste »

Lors de l’opération suivante, « Salomé avec la tête de saint Jean Baptiste » prend moins d’importance que le bourreau tout à sa commisération.

Bien sûr David peut brandir la tête de Goliath de diverses façons et Isaac maintes fois échapper au sacrifice par son père Abraham, la Méduse continuer à pétrifier ceux qui la regardent, la tache lumineuse du cou de Sainte Cécile décapitée à trois reprises semble appeler la lame comme elle a conclu le propos du conférencier avec le mot un peu raccourci de Guillaume Apollinaire, «Soleil cou coupé  », qui venait après ces quelques vers :

« Et tu bois cet alcool brûlant comme ta vie
Ta vie que tu bois comme une eau-de-vie

Tu marches vers Auteuil tu veux aller chez toi à pied
Dormir parmi tes fétiches d’Océanie et de Guinée
Ils sont des Christ d’une autre forme et d’une autre croyance
Ce sont les Christ inférieurs des obscures espérances

Adieu Adieu 

Soleil cou coupé »

Moi, Daniel Blake. Ken Loach.

Daniel Blake, le menuisier aimerait travailler, et malgré des problèmes cardiaques qu’il n’arrive pas à faire reconnaître, il doit déposer ses C.V chez des employeurs, bien qu’il ne soit pas « employable ». La révolte peut-elle venir à bout de l’absurdité ?

Pourtant qui n’a pas été troublé par des récits concernant des individus qui abusent des allocations, alors que la fraude fiscale représente 70% des manques à gagner pour l’état, contre 30% concernant la fraude sociale ?

Ce film  utile  nous remet du côté des pauvres, du côté des « éligibles » - les moins nombreux possibles - aux aides car ils se multiplient.

Contrairement aux productions françaises dont nous reconnaissons d’abord les acteurs avant d’identifier un ouvrier ou une mère célibataire, nous poussons la porte des appartements des plus humbles à Newcastle et partageons leur combat quotidien pour survivre.

Au-delà de la dénonciation de lourdeurs administratives outre Manche, ce sont les conséquences implacables de la privatisation qui sont démontrées intelligemment.

Et finalement peu importe que certaines scènes soient trop appuyées quand il s’agit de défendre la dignité des hommes.

Contre l’exclusion par Internet, la culpabilisation et la déshumanisation, les call center, les vigiles à l’accueil, la fraternité est là. Tous les employés  du « job center » ne sont pas des machines et les enfants sont des boosters à résilience.

Cannes l’a récompensé et les « Indignés » vont aimer, bien qu’il n’y ait pas de quoi en faire un programme. Face à la misère qui vide de ses meubles les intérieurs miteux, sont attaquées jusqu’à nos espérances. Les machines ont gagné pas seulement par leurs algorithmes mais dans ce que nous avons perdu en estime des autres et donc de soi.

Dans la filmographie de l’octogénaire, cette heure et demie est plus proche du sombre « Jimmy’s hall »

 http://blog-de-guy.blogspot.fr/2014/09/jimmys-hall-ken-loach.html

que de l’enjoué « La part des anges »

http://blog-de-guy.blogspot.fr/2012/09/la-part-des-anges-ken-loach.html 

On a beau répéter que « L’humour est la politesse du désespoir », le tag final, affirmation désespérée de l’individu, apposé à la surface d’un « monument en airain », souligne une solitude que des bouffées de solidarité n’ont pu résoudre.

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Suite à quelques faiblesses dans ma boîte vitale (live box) je n’ai pu poster tous les articles dans les temps que je m’étais donné, les fidèles voudront bien me pardonner. Cette semaine à venir, je vais m’occuper de mes petits enfants et mettre de côté la machine ; retour sur écran jeudi 17 novembre.

L’inhabitable. Joy Sorman.

Petit livre (77pages) et grande auteure. 

La fille de Guy Sorman visite quelques adresses parisiennes déclarées insalubres et retourne quelques années après voir les constructions neuves qui ont poussé à la place ou sont encore en projet.

Belle couverture surréaliste pour un contenu hyperréaliste.

« La télé est allumée sur LCI, un débat entre Jacques Julliard et Luc Ferry sur une question finalement non tranchée : faut-il suivre la nature ?

Des bassines sont disposées un peu partout dans la pièce pour prévenir les fuites d’eau. Il n’y a plus de fenêtres juste des planches et du carton scotchés… »

Des situations se situent  au-delà du mal logement, elles sont décrites avec précision et sobriété.
Sont évoqués également les processus bienveillants pour reloger des chibanis, des familles nombreuses, des fous, des faux papiers…

« Le détour par la maladie permet une forme de reconnaissance des sans papiers. Annie se satisfait mal de ce système : il y a des effets pervers. Sachant ça des familles n’améliorent pas leur condition pour rester prioritaires au titre du relogement. Elles veulent rester concurrentielles sur le marché du pire. »

Des injustices crues, sont mises en lumière mais les situations sont complexes et les solutions demandent du temps et de la persuasion envers des individus qui  parfois fuient les aides. L’inhabitable n’est pas forcément que le taudis invivable mais peut être le nouveau logement.

« A l’excessive misère d’année de vie dans l’insalubrité répond aujourd’hui un usage excessif, démesuré d’un confort aussi déroutant qu’inespéré. »

Camember(t).

Fromage emblématique sous l’étiquette « Président »,

c’était le nom d’un personnage au début de la bande dessinée, un sapeur (soldat) simplet à la fin du XIX° siècle,

une expression enfantine signifiant « tais toi » depuis la version initiale :

« Ferme ta boite à camembert, tu l'ouvriras pour le dessert. »

A ces trois titres, le locataire coulé de l’Elysée pourrait mériter le label made in Normandie.
Quand la sympathie elle-même devient suspecte.

« De Gaulle parlait à la France, Mitterrand et Chirac aux Français, Hollande lui parle aux journalistes » Le Monde.

« Un président ne devrait pas dire ça », et il le dit !

Je voulais lire l’ouvrage et me faire une idée personnelle et puis je n’ai pas poussé plus loin le masochisme. De toutes façons le mal est fait, hâtant un désastre annoncé quand il y a tant de livres à lire et à relire.

Cette béance narcissique au plus haut niveau constitue une source d’analyses féroces concernant François H., mais elle ne fait que parachever une faillite collective, fragilisant un peu plus notre socle démocratique. De ce déluge verbal, de tant d’impudeur tellement contemporaine, de si peu de retenue, nous avons honte.

Oui, « honte » comme dit Valls qui l’a mis dans la bouche de militants socialistes, soi disant. Celui qui avait communiqué un moment sur « les deux gauches irréconciliables » regrette les divisions qu’il a lui même exacerbées : paroles de vallsiste déçu. Peut-on même se dire « déçu » voire « vallsiste », quand les excuses et tous les mots ne veulent plus rien dire ?

« Les magistrats sont des lâches » et pis non : «  c’était pour rire ». Perte sur les deux tableaux.

Dans ce gloubi-boulga où plus une phrase n’est assumée, que peuvent relever les éducateurs ?

Certes j’ai bien entendu qu’il ne faut pas prétendre s’éclairer à des lumières verticales, la mode est à l’horizontalité, mais en bout de ligne je ne vois que noirs nuages et pénurie d’exemples.

Dans le même mouvement qui m’a conduit à ne considérer que quelques « bonnes feuilles » toxiques parmi les 672 pages de Davet et Lhomme, je persiste à suivre ma pente naturelle en revenant à l’école sempiternellement.

Je replonge ma plume dans la même bouteille à l’encre que maints chroniqueurs affidés au ministère de l’éducation qui semaines après semaines affaiblissent la stature des profs.

Non, eux ne parlent pas de moralité publique, ça ferait ringard, on a le vélo citoyen pour ça et le tri des ordures éthique, rustines et déchèterie. Mais depuis des décennies alors que les mêmes estimaient que le niveau ne cessait de monter, pour ces incompétents qui ne jurent que par les compétences, l’instruction serait la cause des inégalités. Le feu sur le quartier général est depuis longtemps ajusté : « non » à la grammaire, au calcul (« patates » années 70)… « non » aux devoirs, aux notes, et stéthoscope pour tous !

La fracture générationnelle en surcroît de la sociale, fin de la transmission.

Je verrai plutôt la source de quelques uns de nos maux dans la décroissance de la culture, quand toute dignité est massicotée, et que tant de légèreté nous plombe.

Sous les rires perpétuels, ne subsistent que des rictus d’un carnaval permanent.

Montessori serait tendance, non celle qui pensait que le silence est d’or, mais un label cool qui permettrait à la gentry de s’épargner des promiscuités d’une école publique dont le qualificatif risque d’être aussi dépréciatif qu’au pays de Trump.

Qui a fabriqué ces bouffons et fait qu’ils arrivent là ? 

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Dans le "Canard" de cette semaine: 

Ernest Pignon-Ernest. MAMAC Nice.

L’exposition dure jusqu’à début janvier 2017, et les foules s’y pressent.

Alors que les centres d’art contemporain sonnent souvent le vide, ici l’histoire et l’actualité se rejoignent, l’artisan s’appuie sur les artistes, la rue se retrouve au musée, et le ravissement devant de belles images rend les réflexions fécondes.

J’éviterai de me répéter ayant consacré d’autres articles au septuagénaire

http://blog-de-guy.blogspot.fr/2014/03/ernest-pignon-ernest-grenoble.html

mais mon plaisir fut renouvelé avec cette présentation d’un parcours où se révisent tous les combats :

contre l’apartheid, pour l’avortement, contre les expulsions, d'autres conditions de travail, en soutien aux immigrés…

Il nous conduit à Soweto, en Palestine, à Naples, Alger…

Avec lui, les poètes deviennent des icônes: Rimbaud, Maïakovski, Artaud, Desnos, Nerval, Genet… Neruda.

La veuve de celui-ci, à laquelle il présentait son travail, le trouva dans une expression plus sérieuse que lorsqu’il était vivant, cependant cette gravité lui convenait bien. 

Des influences de peintres sont manifestes : Le Caravage, Ribera…

« Sans Tapiés et sans Léonard nous ne regarderions pas les murs de la même façon » EP-E

Je ne me souvenais pas avoir vu sur place les solitudes nocturnes derrière les vitres des cabines téléphoniques lyonnaises

et regrettais de n’avoir pas fait un tour avant démolition, à la prison Saint Paul où il avait collé de magnifiques portraits d’hommes

et quelques « yoyos », des bouteilles plastiques, qui se balançaient de cellules en cellules.

Une  photographie devenue une icône des révoltes sud africaines de 1976  se souvient des piétas et sa réinterprétation vise à mobiliser contre le SIDA en 2002.

En 2015 Pasolini porte son propre cadavre.

Nous pouvons mesurer les évolutions de l’artiste pouvant se dispenser de toute arrogance tant son œuvre est limpide, évidente et forte.

« Dans l’image il y a toujours enfouis, des signes qui ont déjà servi, je travaille le dessin – puis sa mise en situation- de manière à les exhumer, les réactiver, leur donner un sens nouveau, provoquer des rencontres improbables entre le passé et aujourd’hui, des allers-retours dans l’histoire, des anachronismes révélateurs. Je vise à troubler l’appréhension des lieux en mélangeant aux sensations qu’ils procurent aujourd’hui quelque chose du contexte du passé. »

Son trait, à travers la présentation d’une multitude de travaux préparatoires, devient plus ondoyant : les plis des tissus soulignent la sinuosité des gestes. Il aime le corps des hommes et l’âme des femmes.

Encres, pierre noire, sérigraphies et photographies témoignent d’un travail exigeant pour s’insérer dans les villes ou provoquer des chocs qui régénèrent tant de lieux.

Comme l’empreinte de l’échelle d’Hiroshima ou celle du suaire de Turin, les traces magnifiques de E P-E perdurent au delà d’éphémères collages sur les murs écorchés de nos villes.

On revient de loin. Pierre Carles Nina Faure.

Interrompant cette semaine le récit de notre voyage en Equateur, j’ajoute quelques commentaires autour d’un film consacré au président équatorien Rafael Corréa, le septième en dix ans.

Je craignais que l’impitoyable documentariste qui en était arrivé jusqu’à piéger Schneiderman, le roi des donneurs de leçons médiatiques, ne soit trop dans la critique systématique.

Hé bien pas du tout ! Il s’agit plutôt d’un exercice d’admiration d’autant plus remarquable que le réalisateur est pugnace en général. Un des spectateurs à l’issue de la projection lui faisait d'ailleurs remarquer sa déférence à l’égard de Corréa, lui rappelant celle de Joffrin envers Chirac qu’il avait pointée dans un de ses films précédents , dénonçant les « nouveaux chiens de garde », pour employer les termes du Monde diplo

« Depuis l’arrivée de Correa, les inégalités entre les 10% les plus riches et les 10% les plus pauvres ont baissé. Des routes ont été construites et réparées. L’État est relativement présent sur l’ensemble du territoire. Il y a des hôpitaux, des dispensaires, des écoles gratuites. »

On voit les ajustements d’une équipe au pouvoir lorsqu’au moment de la venue du pape François, est reportée la proposition de loi devant taxer fortement les successions des plus riches.

En faisant reconnaître une part illégitime de la dette de son pays, le président ne se représentant pas en 2017, avait habillement et courageusement joué pour racheter cette dette aux chinois. Ceux ci avaient apporté des liquidités au moment où l’Equateur ne pouvait plus emprunter.

Avec la chute des prix du pétrole, dont ils ont été très dépendants , les progrès remarquables opérés à rebours des règles prônant l’austérité, ont ralenti, et une politique « extractiviste » ouvrant de nouvelles mines a été relancée. De nouveaux barrages hydroélectriques permettront une indépendance énergétique presque totale.

Des points de vue différents sont présentés avec des entretiens de jeunes ministres rafraîchissants, d’opposants de gauche et de droite et nous partageons les discussions entre les deux réalisateurs. Alors que les femmes au foyer pourront  bénéficier d’une retraite, et que l’égalité homme /femme en matière de salaire est assurée, la légalisation de l’avortement se fait toujours attendre, y compris pour les victimes de viol.

D’avoir été trop bien élu a peut être rendu ce parfait francophone étudiant en Belgique pas assez attentif aux mouvements sociaux qui  par ailleurs ne se sont pas mobilisés au moment où les mesures concernant les successions n’ont pu passer.

Il est réconfortant de voir qu’une volonté politique peut modifier le cours des affaires, d’autant plus quand cela est mis en valeur depuis un bord qui souvent nie et dénigre.

Ni Hollande, ni Maduro :

«  Cette régulation du capitalisme n’a pratiquement pas d’équivalent aujourd’hui dans le monde »

Comment naissent les araignées. Marion Laurent.

Trois destins croisés de femmes aux relations problématiques avec leurs mères.

Les cadrages efficaces, les traits nets, facilitent la lecture de ces 150 pages.

Cependant pour aller au-delà d’un scénario choral finalement assez classique, plus de nuances, d’hésitations, d’ambiguïté n’auraient pas été du luxe. 

Les beaux visages sont lisses, les décors classiques, tandis que pour apporter un peu de mystère, le recours à l’ellipse devient un procédé trop habituel.

D’autre part le choix de conduites atypiques ne donne pas forcément de la profondeur à un récit on the road movie again. Ce trajet à travers les images statiques des States a manqué pour moi d’originalité.

Tant de romantisme dépressif me redonnerait goût à la férocité ricanante, à la distraction gratuite, aux esthétiques frapadingues, aux aquarelles bêtifiantes …