La photographie humaniste. Hélène Orain.

Entre 1945 et 1970, la photographie s’est distinguée de la peinture. La conférencière devant les amis du musée de Grenoble a souligné l’apport de l’industrie faisant naître un art qui a transformé notre vision, en l’illustrant par cette image souriante d’un Petit Parisien et sa baguette de pain, « so frenchie », de Willy Ronis.

Pendant ce temps, à la sortie de la guerre, Fautrier, exposé en ce moment à Paris, faisait part de ses traumatismes : Tête d'otage.

L’intérêt pour les êtres humains datait des origines de la photographie où il fallait des temps de pose de 6 minutes, alors pour saisir en 1851, Les Ramoneurs en marche, une mise en scène a été nécessaire.

Loin de considérations picturales, Janine Niépce, parente éloignée de l’inventeur de la chambre noire, saisit la connivence d’un grand père et de son petit fils à La lecture de Tintin, le personnage universellement connu, sauf des anglais, était né en 1928.

Brassaï, le premier pour la photographie nocturne, joue avec les miroirs et les pavés mouillés, il installe aussi une image d’un Paris des amoureux. Groupe joyeux au bal musette des Quatre-Saisons.

Kertész, venu lui aussi d’Europe de l’Est, exprime une poésie urbaine par ses cadrages audacieux, Les Tuileries.

Depuis l’invention de l’appareil photo et sa présente omniprésence, nous avons constitué des images mentales inédites, ainsi qui avait saisi auparavant le saut de cet homme au dessus d’une flaque Derrière la gare Saint-Lazare ? Cartier-Bresson, l’homme de « l’instant décisif » préparé patiemment, cultivait un goût du hasard très surréaliste. Eli, danseuse javanaise qui deviendra sa femme, l’incita à explorer le monde.

Capa était allé au plus près: la Mort d'un soldat républicain deviendra une emblématique photo de guerre.

David Seymour dit « Chim », a porté son attention vers les enfants de la guerre.

Le grand angle de 50 mm du Leica de Cartier Bresson s’utilisait avec un viseur, Doisneau  portait son Roleiflex sur le ventre sans changement possible d’objectif. Le baiser de l’Hôtel de ville où tant d’amoureux se sont reconnus a été joué par des figurants mais peu importe. C’était une commande du magazine Life qui comptait alors 3 millions de lecteurs, 1 300 000 pour Paris Match, « le poids des mots le choc des photos », qui faisaient bien vivre les photojournalistes regroupés dans des agences telles Rapho, Magnum, coopératives qui ont permis aux auteurs de faire valoir leurs droits.

« Si nos épreuves sont belles et parfaitement composées ce ne sont pas pour autant des photos de salons […] En somme, notre image finale, c’est celle imprimée ». Cartier Bresson.

Willy Ronis, photographiait au bruit, il avait entendu les enfants de la péniche avant de déclencher.

Et comment ne pas entendre la musique Chez Max à Joinville, en trois plans parfaitement mis en scène avec accompagnement, mélodie et basse ?

Ces marchandes de frites dans la lumière que matérialise la fumée, ont la grâce.

L’époque du plan Marshall, celle de la reconstruction, de la joie de vivre, c’est aussi l’Abbé Pierre et Jean-Philippe Charbonnier  qui dénoncent le scandale des mal logés : Baraque en bois: logement à La Courneuve,

alors qu’une comédienne a posé pour Lorelle et une publicité pour la Croix Rouge.

Les enfants  de Sabine Weiss sont joyeux,

combative la Rose Zehner par Willy Ronis,
et toujours dignes les hommes sur tous ces clichés pas chocs.

De 1955 à 1962, c’était pendant la guerre froide,  une exposition  à l’initiative du MoMa : «  The family of man », « La Grande Famille des hommes »  qui regroupait les œuvres de 273 photographes a rencontré 9 millions de spectateurs dans 38 pays. Elle est désormais installée au Luxembourg.

De la même façon que l’image de la France s’est agrémentée d’amoureux, le défi de Cohn Bendit saisi par Gilles Caron a construit une notoriété depuis ces moments 

où « des danseurs » jetaient des pavés aujourd’hui disparus.

Cartier Bresson a beau dire avoir fait le tour de la photographie en reprenant ses pinceaux, on a pu retenir de lui que « photographier, c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur.» Son Brie de 68 fait partie du Livre « Vive la France »

alors que « Paris des rêves » est le titre du catalogue de l'exposition à l'Hôtel de Ville de Paris qui  a rendu hommage  en 2010 à Izis, Izraël Biderman, dont l’homme aux bulles de savon

ou une petite fille derrière une fenêtre ne témoignent pas d’une attention particulière pour la précision ou la netteté mais portent toute la beauté de ces personnages mis en lumière par le mouvement parfaitement intitulé : « humaniste ».

« La photographie c'est un art; c'est mieux qu'un art, c'est le phénomène solaire où l'artiste collabore avec le soleil. » Lamartine le savait dès le début.